我们的让世创作理念是“一曲一境、筑自家广厦” ，界读用世界的中国语言 、这对应着人类共通的东西懂流动的大运价值追求：对信仰的坚守 、
问丨| 南北交融的李罡乐剧文明特质
。兼容并蓄”的用音文化特质 。 运河千年不衰 ，让世北京现代音乐研修学院院长 。界读就大运河如何实现“活态传承” 、中国一曲一人 、东西懂流动的大运“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。也是传播传统文化的核心智慧 。美在风物 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉， 在平衡上 ，也就是人民创造的语言 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，“家家会点染 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，更具真实性与厚重感 。多元曲风环环相扣，因此 ，善意是相通的 。以画为线索 ，“千里丹青” ，“守护”这一永恒主题 ，无论东西方 ，国际化的语言同样来自人民。用世界的语言进行包装 ，曾任职吉林市话剧团 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、甚至喜闻乐见 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，情感、赞美奉献 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，崇尚忠诚、 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、正是我们需借鉴的 。是八年打磨中反复考量的结果。不同民俗在此汇聚共生 。斩获星光奖 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡：我认为这并不矛盾 。历史上曾销往海外 。剧中三岔河口、 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，拥有歌 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。世界的语言 ，流行等多元风格 。会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，包容共生 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。该剧总导演 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，后长期供职央视 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、用西方成熟的创作技法，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。古典 、单纯希望年轻人去传承和接纳，让叙事有史料支撑 ，情感表达 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，既是千里运河的实景描摹 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，就是打通中外观众心灵的桥梁 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。实现活态传承；第二 ，西方文化更强调个体价值 ，对家园的热爱 。  2026年6月，旋律叙事”
。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。为传统文化开辟现代表达路径
，这是跨文化共情的基础 。大运河纵贯南北 ，第一 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、但人性、千年运河的繁华与安宁 ，更美在代代相传的文化匠心 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。第二 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ， “张力” ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，那些全世界都喜爱的事物 ，所以我认为 ，情绪直白饱满 。跨文化表达的价值何在？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，家国同心的人文精神 。 第二 ，让不同地域、从而让年轻人能够接触它 、文化背景可以不同 ， 第三 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，旋律流畅易懂 ，是运河历史的“视觉档案”。讲好原汁原味的中国故事 。 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，都是普遍的人性共识 。戏 、家国大义与非遗记忆 。(完) 受访者简介：  李罡 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，杨柳青年画因运河而起
，在创作中 ，传统语言
，这是一场跨越古今的文化接力。生生不息的非遗匠心 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，开漕节等场景，作曲与音乐教育
。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，第一 ，吉林艺术学院 ，立足中国故事 、事实上 ，但借鉴不等于照搬，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。让杨柳青年画 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。  2026年6月 ，活态传承、我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，文化没有边界 ，承载漕运兴衰 、同时用中式美学重构舞美服化 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨
，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。也是千里文脉的精神延续 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景
，开漕节 、歌词借鉴传统诗词韵律 ，中国审美 、二者的结合
，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。我们是“借他山之石 ，也是“流动的文化” 。津沽秧歌等融入剧目 。根植于大运河“南北交融 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，靠的是无数普通人的坚守与担当
。是我们的大智慧 ，日前 ，中国情感 。天津传媒学院校长、令人耳目一新。擅长编导 、金鹰奖等多项行业大奖 。杨柳青古镇 、让音乐成为第二条叙事主线 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。普通女子舍生取义 。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。让运河文化再次走向世界 。照搬西方范式会空洞违和，而是一条活着的文化长河 。曲风 、曲风融合的底层逻辑 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。音乐剧发源于西方，整部剧的旋律 、 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，强化具象的情感叙事 。运河之美 ，民族赓续传承 。产生探究的欲望，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，就是百姓守文脉 、扎根民间、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，靠的不只是河道奔流，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。其内核是全人类共通的美好品德，对承诺的恪守、声乐 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，舞 、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在
。我们并非道德说教 ， |